【台南景點】奇美博物館

純白宮殿 府城新地標

蔚藍天幕下，一棟純白宮殿建築矗立彼端，既帶有希臘神殿的莊嚴典雅，又有著似美國白宮的圓頂尖塔，異國風情不言而喻 ─這裡正是府城新興地標「奇美博物館」。若再更仔細端詳，會發現有個足點塔尖、騰空而躍的金色天使，正是臨摹自法國雕塑家路易‧巴里亞斯《榮耀天使》銅像雕塑。天使左手高舉桂冠加冕，右手持有號角，其榮耀、光輝意象，與蒐羅了上萬件世界各地藝文珍藏的奇美新館印象不謀而合。作為台灣最具規模、館藏最豐的私人博物館，無怪乎在開幕前即引發預約參訪熱潮，開幕後每日更湧進 5000參觀人次，即便是固定館休的週一，仍不時可見人群在門前流連。藝文當道，奇美正夯，當中的魅力，讓我們前往一探究竟。

園區空間 希臘諸神列隊迎賓

準備好跨越時空，展開一趟藝術行旅了嗎？來到園區入口處，與法國浪漫主義雕塑家安端 -路易‧巴里創作的《鐵修斯戰勝人馬獸》打個照面，旅程就此展開。這座線條生動有力的雕塑，不僅重現了希臘神話英雄鐵修斯與醉酒鬧事人馬獸搏鬥場景，象徵文明戰勝野蠻寓意，更是巴里在 1860年最早翻製的兩件作品之一。奇美於 1999年購得，做為鎮館之寶；同年，法國巴黎政府為還原聖路易島二次大戰被燒熔的《鐵修斯戰勝人馬獸》巴里紀念碑，專程跨國來台商借此雕塑，加以翻銅複製放大，當中意義可見一斑。圖：奇美博物館提供 穿過林木扶疏的博物館大道，眼前氣勢磅礡的《阿波羅噴泉》也是園區一大亮點。圓形水池中，太陽神阿波羅駕著奔騰的戰車，氣宇軒昂躍出水面，為世界帶來無限光明生機。四周鼓起腮幫奮力吹響號角的海神、翻騰跳躍的海豚，營造出神祇駕臨的氣勢。或許你覺得此情此景相當眼熟─沒錯，這正是凡爾賽宮《阿波羅噴泉》的 1:1復刻版，還是首度經由法國政府官方授權、委託法國藝術家，採義大利大理石打造，完工後再運送回台的唯一版本。這位掌管光明、詩歌、音樂與神諭的神祗，將永恆眷顧這座純白的殿堂。 在奧林帕斯橋上，除了欣賞兩側希臘神話中 12主神神態各異的雕像；隨著步履邁進，棋盤式草坪與石板相間交錯，兩相對稱的嚴謹格局，呈現歐式庭園獨有的平衡秩序，博物館主建築近在眼前。

館內空間 五大展廳 珍品逾萬件

步過發想自希臘神殿風格的柯林斯特柱群，進入這座全台典藏最為豐富的私人博物館；在這個當下，你已置身於一件由台南當地建築師所設計的藝術品中。起初，奇美博物館原欲以希臘神殿作為建築本體，既富建築之美，亦符合典藏風格；後來輾轉得知，就希臘當地而言，任何擬建的神殿建築絕不能大於神殿本身。館方考量到展廳空間需求，也出於對希臘當地文化資產與典故的尊重，因而作罷。經過多次討論修改，取其西方建築精華加以融合變化，造就我們今日所見的瑰麗風貌。 來到館內，首先映入眼簾的是中央一路向後延伸、寬闊且光可鑑人的大理石「雕塑大道」；在天光的照拂下，一尊尊純白無瑕的雕塑真跡展示其間，神情柔和、姿態各異，工法之細膩，從這些典藏品優雅的五官輪廓、肌膚紋理、衣衫褶襬可窺知一二。此時若抬頭仰望，可以看到頂端周圍開設的窗口透出自然光影，穹頂設計以石膏雕琢281朵山茶花，由內向外漸次展開，其動態韻律之美，令人目不暇給。兩側則規畫成不同主題的展廳，將一萬多件的珍藏，分門別類，盡其所能 展示於眾人面前─主要有一樓的動物廳、兵器廳、羅丹廳，3樓的樂器廳、藝術廳等五大展廳，2樓則是目前尚未開放參觀的音樂廳。團體參訪路線建議由一樓開始；若為個人，則可由入口大廳處階梯登上 3樓走相反路線，錯開人潮。

動物廳 幾可亂真 引人入勝

踏入動物廳，宛如走入宇宙洪荒裡的時光長廊──首先會震懾於前方高舉長鼻的非洲象，率領著斑馬、鹿群等動物，形態擬真作勢撲面而來，宛如一次大規模遷徙。許多動物園內少有機會面見的大小動物如北極熊，皆生動而近距離的呈現眼前；這裡的動物標本，皆由動物真皮製作而成，並依各大洲區別出不同的動物群與生態環境，並有著詳盡的對應介紹與互動影音設備；此外，又獨立出台灣特有動物，引人入勝的布展方式，是一處相當適合校外教學的自然教室。除擄獲大小朋友目光的動物標本，這裡亦以編年史方式，陳列了各式古老的隕石、生物化石，像是彩斑菊石、五角海百合、竊蛋龍胚胎、魚龍等，歎為觀止的當下，也對地球生命的源起有了更為深刻的體認。

羅丹廳 重現藝術家創作歷程

為法國 19世紀晚期開創雕塑風格新紀元的奧古斯特‧羅丹，其創作深受米開朗基羅影響，善於捕捉人體線條、表現人物心理狀態，並保留塑像手感痕跡，強調紋理光影變化等大膽作風，讓他成為現代最重要的雕塑家之一。而羅丹最經典的作品《地獄門》，刻劃出人類深陷苦難的痛苦群體，當中幾尊人物形象，後來更發展為獨立雕塑，像是置放於羅丹廳中央的《沉思者》便是其一。 在《沉思者》上方，挑高的巨型圓頂灑落的自然光，讓這座名作無論從哪一個角度，肌理線條等細部光影變化更加靈轉流動，吸引不少人駐足。另外像是另一組發展自《地獄門》的名作《吻》，也是這裡重要的館藏之一；在這件作品中，刻意淡化了面部細節，藉由兩人肢體動作的呈現，烘托出濃烈的愛情與緊張不安的矛盾情緒。在創作《吻》時，羅丹正與門生卡蜜兒陷入熱戀，也將這段情感所帶來的甜美、激情與不安等特質反映在作品上。 羅丹廳的環型布展方式，以《沉思者》為中心，展場外圍環繞羅丹、貝流茲、卡波和布爾代勒 4位雕塑家的工作室，重現當時工作歷程。他們除具師承關係外，更為法國 1820-1920年間最知名雕塑家。羅丹廳以羅丹所處的時代背景與藝術環境為主題，包括老師、同儕，以及相關後輩雕塑家等作品同廳展出，是深入了解藝術家創作歷程的空間。